藍 画 廊
藍 画 廊
みわはるき展
莫の見る夢
MIWA Haruki
みわはるき展の展示風景です。
各壁面ごとの展示を御覧下さい。
画廊入口から見て、左側の壁面です。
正面の壁面です。
右側の壁面です。
入口横の壁面です。
以上の6点が展示室の展示で、その他小展示室に8点、事務室壁面に1点の展示があります。
作品はすべて綿布にアクリル絵具です。
作品を1点ずつご覧下さい。
左壁面、左端の作品です。
タイトル「2016-2 莫の見る夢」でサイズ1120×1455mm(F80)です。
左壁面、右端の作品です。
「2016-4 莫の見る夢」で1120×1455mm(F80)です。
正面壁面の作品です。
「2016-5 莫の見る夢」で1303×1620mm(F100)です。
右側壁面、左端の作品です。
「2016-1 莫の見る夢」で1120×1455mm(F80)です。
右側壁面、右端の作品です。
「2016-3 莫の見る夢」で1120×1455mm(F80)です。
入口横壁面の作品です。
「2016-5 莫の見る夢」で1303×1620mm(F100)です。＜作家コメント〉
夢を食うと言われる獏はどんな夢を見るのか。
莫は広大で何もない様。
すべての始まり、あるいはすべての終わり。今回のみわさんの展示のサブタイトルは「莫の見た夢」です。
ここで気をつけたいのは、莫の字です。
夢を食べると言われる想像上の動物は獏。
莫ははてしなく広い様を表す言葉です。
バクという言葉を掛けて、掴みどころのない、広大な意識の流れを暗示しているのかもしれません。
さてみわさんの絵画、変わりましたね。
常に変化があるみわさんの絵ですが、今回は転換期です。
前々回から表れた絵の具の雫、これが全面に展開されています。
垂れた絵の具の雫が画面の主題になっていて、そこから絵が作られています。
偶然を発端に、思いもよらぬ（設計図のない）絵画を目指しているのでしょうか。
絵を描くことは、面前の人物や風景を描き写すだけが能ではありません。
自身の内面や記憶、想像などが混交して、一つの世界を作っていくことが肝要です。
そこには忘れされた記憶や無意識もあって、それを引き出すのも大切な作業です。
垂れた絵の具の雫は、その呼び水として、みわさんの絵画では作用しています。
みわさんの画歴は30年を超えます。
奇をてらわず、シンプルに徹した、あるいはシンプルすぎるほどの体裁の画業の足跡です。
その過程で、日本人が西洋画を描くことの意味を問うてきました。
いや、本人に訊いたわけではないのですが、多分そうだと思います。
本展を見ていると、とても東洋的に見えます。
山水画を取り込んだような景に見えます。
それはこちらの勝手な見方ですが、新たな展開には間違いはありません。
枯淡とは又一味違った、年齢のなせる業です。
見果てぬ夢はどこで始まったのでしょうか、そしてどこで終わるのでしょうか。
人の生も又然り、どこで始まり、どこで終わるのでしょうか。
そんな問が頭に浮かびました。
ご高覧よろしくお願いします。
みわはるきパフォーマンスEXTRA PAGE（6/27）
パフォーマンス
6月27日 18:00〜
7月8日 18:00〜
2001年藍画廊個展
2002年藍画廊個展
2003年藍画廊個展
2004年藍画廊個展
2005年藍画廊個展
2006年藍画廊個展
2007年藍画廊個展
2008年藍画廊個展
2009年藍画廊個展
2010年藍画廊個展
2011年藍画廊個展
2012年藍画廊個展
2013年藍画廊個展
2014年藍画廊個展
2015年藍画廊個展
「美」と「術」2001年展会期
2016年6月27日（月）ー7月9日（土）
日曜休廊
11:30amー7:00pm（最終日6:00pm）
会場案内
