iGallery DC

タナベルン展 「反復 : B」
RUN Tanabe

タナベルン展の展示風景です。

上から、画廊入口から見た左壁面左側、左壁面右側と正面壁面、右壁面の展示風景です。
以上の21点でタナベルン展は構成されています 。
作品の詳細をご覧下さい。

左壁面左側の作品です。
左からタイトル「サムネイル」（パネルにオイルステイン、アクリル絵具、色鉛筆、水性ニス等）サイズ140×180×20mm、「サムネイル」（パネルにオイルステイン、アクリル絵具、色鉛筆、水性ニス等）140×180×20mm、「丸い木」（パネルにジェッソ、アクリル絵具、色鉛筆、水性ニス）で180×140×20mm、「サムネイル」（パネルにオイルステイン、アクリル絵具、色鉛筆、水性ニス等）140×180×20mm、「サムネイル」（パネルにオイルステイン、アクリル絵具、色鉛筆、水性ニス等）140×180×20mmです。

左壁面右側の作品です。
左から「#net -blue pink」（パネルにジェッソ、アクリル絵具、色鉛筆、水性ニス）で300×300×20mm、「#net -もやもや」（パネルにジェッソ、アクリル絵具、色鉛筆）で300×300×20mm、「#net -blue」（パネルにジェッソ、アクリル絵具、色鉛筆、水性ニス）で300×300×20mm、「#net -green」（パネルにジェッソ、アクリル絵具、色鉛筆、水性ニス）で300×300×20mmです。

正面壁面の作品です。
左から「⚫︎▲」（パネルに布、ジェッソ、アクリル絵具、色鉛筆、水性ニス布）で220×273×20mm、「#net -blue white︎」（パネルにジェッソ、アクリル絵具、色鉛筆、水性ニス）で910×910×30mmです。

正面壁面エアコン下の作品です。
左から「サムネイル」（パネルにオイルステイン、アクリル絵具、色鉛筆、水性ニス等）で140×180×20mm、「サムネイル」（パネルにオイルステイン、アクリル絵具、色鉛筆、水性ニス等）で140×180×20mm、「サムネイル」（パネルにオイルステイン、アクリル絵具、色鉛筆、水性ニス等）で140×180×20mm、「サムネイル」（パネルにオイルステイン、アクリル絵具、色鉛筆、水性ニス等）で140×180×20mmです。

右壁面左側の作品です。
左から「格子」（パネルにジェッソ、アクリル絵具、色鉛筆等）で220×273×20mm、「格子」（パネルにオイルステイン、アクリル絵具、色鉛筆等）で455×553×20mm、「格子」（パネルに布、ジェッソ、アクリル絵具、色鉛筆等）で158×227×20mmです。

右壁面右側の作品です。
左から「◼︎▲」（パネルにジェッソ、アクリル絵具、色鉛筆）で220×273×20mm、「空き地」（パネルにオイルステイン、アクリル絵具、色鉛筆、水性ニス等）で388×455×20mm、「丸い木」（パネルに布、ジェッソ、アクリル絵具、色鉛筆等）で227×158×20mmです。

＜作家コメント＞
最近は「繰り返すこと」を意識して制作している。
モチーフは普段自分が目にした風景だが、時間をかけて制作しているうちに、元の風景からは どんどん離れた絵になっていく事がある。
細かい部分が省略されて色と形に抽象化していったり、初めに描きたいと思った部分とは違う箇所が気になってしまい、絵の主役が変わったり......。
今までは1枚の絵の中で起こる変化を観察していたが、今回は同じモチーフを複数枚描いてみる。
まずは写真などを基に1枚制作し、その作品を横目に見ながらもう1枚制作する。
違う素材、 大きさ、構図などで同じモチーフを「使い回す」ことで少しづつ揺らいでいく様子を観察したい。

タナベルンさんの絵画のもともとのモチーフは風景です。
それを描いているうちに省略や抽象化が起こり、画面の中で風景は自立していきます。
つまり実際の風景のコピーではなく、タナベルンさんの風景になります。
絵は具象と抽象の間で揺れながら、落ち着くところまで描き進めます。
そこまでは今までと同じですが、今回は同じモチーフで数枚の絵を仕上げています。
実際の風景ではなく自分が描いた風景からインスピレーションを得て、異なる視点から絵を再構成していきます。

タナベルンさんの絵画を見ていると、頭の中にいくつか映像、画像が浮かんできます。
高校生（1960年代！）の時に観たミケランジェロ・アントニオーニ監督『赤い砂漠』。
アメリカの画家エドワード・ホッパーの風景画。
松本竣介が描く工場街。
これらはいずれもわたしの好きな映画、絵画ですが、タナベルンさんの絵画にも同じ雰囲気があります。
しかし雰囲気は似ていても、前者が近代の影（孤独）が色濃いのに比べると、タナベルンさんには明るさがあります。
表面の明暗とは異なる、内から零れる明るさの具合が何とも言えず好きです。
言葉を変えて言えば、光の按配が絶妙なのです。
単に明るいのではなく、複雑な色が混じり合って光線が陰影に富んでいます。
絵が活き活きしているのです。
それが前者（アントニオーニ、ホッパー、松本）との大きな違いです。

タナベルンさんはまだ20代です。
一見すると、精緻で静謐な絵の佇まいから上の年代を想像しますが、やはり絵には若さが滲み出ています。
もちろん、良い意味での若さです。
スピードとアクションばかりが若さではありません。
滋味に富んだ若さだってあるのです。
何時（いつ）になくそんな感想を持った新年の展示でした。

ご高覧よろしくお願い致します。

作品リスト１
作品リスト２

2018年iGallery二人展
2019年藍画廊個展
2020年藍画廊個展
2020年iGallery DC個展

作品を購入御希望の方は、恐れ入りますが、下記までメールにてご連絡をお願い致します。
折り返し送金方法、納品時期等をお知らせ致します。
（作品が配送の場合、勝手ながら送料はお客様のご負担とさせていただきます。）
なお、作品納入後一ヶ月以内の返品は受付させていただきます
fuku-mac@@kc4.so-net.ne.jp
(＊お手数ですが@を一つ取ってから送信してください。)

タナベルン展　「反復:B」
会期：2025年1月9日（木）〜2月2日（日）
開廊日：木・金・土・日
時間：12:00〜18:00

会場アクセスと展覧会スケジュール