藍 画 廊

阿片陽介展
AGATA Yosuke

阿片陽介展の展示風景です。

各壁面の展示です。

画廊入口から見て、左側の壁面です。

正面の壁面です。

右側の壁面です。

入口横の壁面です。

以上の15点が展示室の展示で、その他小展示室に4点の展示があります。
平面の作品はキャンバス、柿渋、蜜蝋、荏胡麻油を使用、立体は陶、柿渋、蜜蝋、荏胡麻油を使用しています。
平面のサイズはすべて1167×910mmです。
作品の詳細をご覧下さい。

左壁面、左端、右端の作品です。
左のタイトルは「一文字」、右は「レンガ・アスファルトドローイング」です。

正面壁面、右壁面、入口横壁面の作品です。
左は「十字」、中央は「柱 」、右は「市松」です。

立体作品です。
左は「人型」でサイズ140×140×290mm、中央は「Y字」で280×170×340mm、右は「モヒカン」で370×290×580mmです。

立体作品です。
左は「練りからし」で240×240×37mm、中央は「いいね」で450×290×490mm、右は「団子(小)」と「 団子(大)」で120×120×150mm、150×150×180です。

立体作品です。
左は「キノコ」で140×140×210mm、中央は「スライム」で310×200×330mm、右は「花」で360×350×500mmです。


陶とドローイングで構成された空間。
とても心地良く、とても眼に優しく、美しい。
柿渋を用いた色彩が画廊の空間を一新しています。

阿片さんの制作の当初にはモチーフはありません。
手と眼が＜かたち＞を模索していきます。
ある時点から＜かたち＞が定まり、＜かたち＞が決まっていきます。
そして完成した＜かたち＞は名付けようもない＜かたち＞をしています。

わたしたちは言葉を覚えると、徐々に＜かたち＞を言葉と共に記憶します。
そして言葉が＜かたち＞に先んじて、＜かたち＞は既成の概念になっていきます。
阿片さんの立体の＜かたち＞には既成がありません。
どこか懐かしいようなユルい＜かたち＞でありながら、とても新鮮です。
言葉を覚える前に＜かたち＞で出会ったような感動があります。

壁面の平面は、立体とは対照的に抽象された＜かたち＞です。
自然界には存在しない直線で構成された、人間の思念が生んだ＜かたち＞です。
この二つが同居して、しかも融合している不思議な空間。
＜かたち＞とは何でしょうか？
そんな疑問が楽しめる、陶の特性を活かした展示です。
コロナの鬱陶しさが吹き飛ぶ、様々な＜かたち＞の展示です。

ご高覧よろしくお願いします。

プライスリスト

2009年「たまびやき」藍画廊
2015年藍画廊個展
2016年藍画廊個展
2018年藍画廊個展
新世代への視点2019 藍画廊個展

会期
2020年9月28日（月）ー10月3日（土）
11:30amー7:00pm（最終日6:00pm）

会場案内