藍 画 廊



伊藤知宏展
《 SAMPLING PAINTING ver. 5.0 》-Soundscape-
　ITO Chihiro

伊藤知宏展の展示風景です。

画廊入口から見て、左側の壁面に作品が展示されています。
本展のタイトルは《 SAMPLING PAINTING ver. 5.0 》-Soundscape-です。
展示作品のタイトルも同名の《サンプリング ペインティング ver. 5.0 》-サウンドスケープ（石神井公園の風景と椿、池袋の風景/サンシャイン60付近）が描かれた絵になっています。
展示はこの一点で、木・ペンキ・テープ・カッティングシート等を使用しています。

展示概要を説明すると、作品は中央の絵の部分と壁の絵の部分で構成されています。
中央の絵の部分のクローズアップをご覧下さい。

絵の部分のサイズは、1620(H)×1305(W)×180(D) mmです。
上半分が石神井公園の風景で、下半分が池袋の風景（サンシャイン60付近）です。
いずれも伊藤さんの近所や通勤途上の、見慣れた風景です。
この絵は厚みが180mmもあって、壁面から飛び出すように設置されています。

壁面の絵は、テープとカッティングシートで描かれています。
太い線がカッティングシートで、細い線がテープです。
描かれているのは、石神井公園の大小の椿の花です。

テープで描いた小さな椿の上に、カッティングシートの大きな椿の花びらのラインが重なっている部分です。
展示を離れてみると、作品は三層（風景の絵と大小の椿）になっているが分かります。


長い作品タイトルに、「サウンドスケープ」という文字があります。
「サウンドスケープ」とは音の環境といった意味です。
リアルな風景とは、視覚だけでなく五感で眺める（感じる）ものです。
無音の風景は特殊な実験室以外には存在せず、風景には必ず音があります。
（しばらくすれば、その実験室にも音があることに気付きます。体験者の心臓の音です。）

伊藤さんは、在学中に講義で、森を散策しながらマイクで音を採集するというCDを聴いたことがあるそうです。
その後自身でも公園などで同じように音を収集し、それを加工して音楽にした経験があります。
採集された音の多くは、普段は気に留めない音、つまりノイズ（雑音）でした。
しかし、もしそのノイズがなければ、音環境は不自然なものになってしまいます。
この経験が、その後の伊藤さんの作品に大きく影響を及ぼしたそうです。

伊藤さんが描く公園や街や花は、意図的に採集（サンプリング）された景観です。
特に特徴もない、東京ではありふれた景観です。
その多くもノイズですが、良し悪しは別に、それこそが東京の景観を構成する重要な要素になっています。
東京を絵葉書のようなクリーンな景観だけで紹介するガイドブックが、実体の東京と異るのは、ノイズを除去しているからです。

伊藤さんは音楽でも表現活動をしています。
音楽でノイズといえば、不協和音です。
清らかな和音だけで構成された音楽は、気持ちは安らぎますが、身体性が著しく欠如した音楽です。
ロックやブルースにおけるエレクトリックギターの導入は、不協和音による身体性の獲得でした。
電気による増幅は、反自然（人工）ではなく、極めてナチュラルなプロセスといえます。

伊藤さんは、なぜモノクロームの絵を描くのか。
それもノイズと関係していると思います。
色彩の彩度をなくすと、色に隠れていたノイズが浮き上がってきます。
そのノイズこそが、景観の基調を構成しているものです。

もう一つ、伊藤さんはなぜ花を描くのか。
それも、あのような大きな花を描くのか。
花の象徴するのは生殖、つまり生と死です。
とりわけ、生命にとって死は避けられないものです。
日常の景観に、死の様相はありません。
（あたかもノイズのように）、消されてしまったのです。
その復権と尊厳を込めて、あのような大きな花を描いている。
それはとりもなおさず、生の謳歌にもなりえます。
わたしはそのように勝手に想像しながら、この大きな作品と対峙しました。

ご高覧よろしくお願いいたします。

2005年藍画廊個展
2006年藍画廊個展

作家Webサイト