藍 画 廊



清岡正彦展
「風景に還るII」
KIYOOKA Masahiko

清岡正彦展は二週間の開催で、展示は前半一週間と後半一週間で異る二部構成になっています。
今回は後半の「風景に還るII」をご紹介いたします。
前半の展示に大きく手を加えたインスタレーションです。

画廊の床には濃いブルーのカーペットが敷き詰められ、（画廊入口から見て）左側の壁面方向に、立体が砂の上に設置されています。
作品タイトル「他者の温度」で、サイズは可変、木材、石、FRP、ポリエステルパテ、エマルジョンパテ、ラッカー塗料、ウレタン塗料、ガラス、パラフィン、砂、カーペット、ボールチェーンなどを使用しています。

左は、入口横右の壁面の額装作品です。
「どうしても閉じてしまうことのための景色」で、サイズは可変、木材、ポリエステルパテ、ウレタン塗料、パラフィン、額縁などを使用しています。
画廊内の展示は以上ですが、前半同様「近くて、遠景 ��」も画廊のどこかに展示されています。
右は道路側ウィンドウの展示です。
「不在の島へII」で、サイズは可変、木材、石、FRP、ポリエステルパテ、エマルジョンパテ、ラッカー塗料、ウレタン塗料、ボールチェーンなどを使用しています。

わたしの予想では、ここまで展示が変化するとは思いませんでした。
その大きな要因は、床に敷かれたカーペットと海岸から搬送された砂です。

カーペットはこのように全面に敷き詰められていますので、靴を脱いで、インスタレーション空間に入ることになります。
波のようなパターンがついた、濃いブルーのカーペットと砂。
海、ですね。

砂の部分です。
砂は平坦ではなく、海岸の砂のように盛り上がったところもあります。
砂に見え隠れしているのは、浴室などで見かける円い排水金具です。

インスタレーションのメインとなる「他者の温度」です。
前半の「引き合いの場所」のパートを大幅に改変した作品です。
この展示が前半のイメージを最も引き継いでいて、逆にその変化に興味がいきます。
スタイリッシュでクールだったガラステーブルは、ガチガチに凍てついて、コールドになってしまいました。
静かな凪（なぎ）の景色は、氷海の荒々しい景色に。
氷の海の間には、あの小さな白い舟も浮かんでいます。
（舟に付いていた鎖は中途で断たれています。）


青い海と砂浜。
その上部に展開されている、凍てついた海の光景。
ガラステーブルの上の光景は、箱庭ないしは枯山水のような体裁。
二つの異る天候が、お構いなしに同居しています。

そう、お構いなしが、清岡さんの作品の特質です。
常識的な見方を無視して、風景を自分の視点で再構成する。
再構成の鍵になっているのは、やはり水です。
（自然と人の）世界を循環している、水です。

極く簡単にいってしまえば、水の循環で世界は成立しています。
海の水が蒸発して雨を誘い、雨が降れば、川になって海に注ぎ込む。
その過程で、生物は各々の生活を成り立たせています。
水の循環に変異があれば、それは気象の変化として現われ、生物に影響を与えます。

清岡さんの作品では、マクロな水とミクロな水が入り組んだように構成されています。
自然界と人間界の水が、唐突に出会って、風景を形作っている。
海と浴室が、同じ地平で風景になっています。
そこが見る者を混乱させる原因で、清岡さんの作品世界の入口になっています。

小さな白い舟は、清岡さんの分身です。
舟は航海しているようで、留まっているのかもしれません。
世界を見て歩いているのではなく、一つの地点から風景を眺め続けているのではないでしょうか。
風景の変化を眺め、その風景の奥底に行きたいのが、あの小さな白い舟の意味と想像します。

風景を再構成する時、清岡さんによって使用される材料は、自然も人工も等価です。
海岸の砂もインテリアショップのガラステーブルも等価。
そこに違いはありません。
しかし見る者にとっては、水の唐突な出会い同様、違和感と奇妙な統一感を覚えます。
それこそが、清岡さんの眼目であり、「風景に還る」方法なのです。

ご高覧よろしくお願いいたします。