藍 画 廊



大森愛展
OHMORI Ai

大森愛展の展示風景です。

通常より照明を落した画廊内に、三冊の本がテグスで吊るされています。
本の表紙には、「bed I」、「bed II」、「bedIII」と記されています。

本のサイズは、各214(H)×155(W)×16(D)mm。
本は自由に手に取って見ることができます。
それでは、さっそく本を開いて、中を見てみましょう。

お分かりになりますか？
見開きの両ページには、ベッド（寝床）の写真が掲載されています。
ベッドには一夜の寝姿（寝相）が刻印されていて、それが全部で70枚ほどあります。
どうやら、ベッドの定点観測のようです。

写真にはベッドの主は写っていませんが、その気配は濃厚に残っています。
シーツと枕と布団。
枕はだいたい定位置ですが、布団はご覧のように大きく形を変えています。
シーツの皴も、よく見れば同じものはありません。

大森さんのお話では、写真は、朝起き抜けに同じ位置から撮影したものです。
写真をスキャンして、レーザープリンターでプリントし、製本したのが今回の作品です。
三冊の写真総枚数は211枚で、211夜（就寝）の記録と言うこともできます。
画廊内の作品は、以上の三冊の本のインスタレーションで、その他芳名帳スペースに三点の写真作品が展示されています。


大森さんの今回の展示は、現代美術に馴染みのない人にとっては、訝（いぶか）しげなものです。
逆に、現代美術に親しい人には、説明の要がありません。
定点観測という手法、方法は珍しいものではないからです。
しかし、この作品には方法を超えた面白さがあります。

なぜ、自分の寝たベッドを毎朝撮影するのか。
この疑問をわたしなりに考えてみました。
この記録に、作者は登場しませんが、写真は作者に関するものです。
大森さんの一夜を記録したものです。

見方を変えると、これは自画像と同じことになります。
自身が登場しない（描かれていない）、自画像です。
ところで一体、画家はいつから自画像を描かなくなったのでしょうか。
その昔、鏡に映った自分の姿を描くこと（自画像）はポピュラーな絵画でしたが、今はほとんど見ません。

もちろん、画家が自己に関心を失ったわけではありません。
そうではなくて、社会の複雑化と共に自己も複雑になって、単純な方法では探索できなくなったからです。
鏡に映った自分は、自分には違いないのですが、それは単なる一側面にすぎません。
毎日ブログを書いている自分も自分ですし、携帯で頻繁にメールしているのも、自分です。

画廊の天井から吊るされた本は、閲覧された後、ユラユラと小さく揺れています。
この宙に浮いたような所在なさは、わたしたち自身です。

朝起きると、布団を畳みます。
なぜ畳むかといえば、そこに残っている一夜のプライベートを消すためです。
もし不意に誰かに見られたら、恥ずかしいからです。
無防備で過ごした自分の痕跡が、あからさまに印されているからです。

しかしそれは、人には見られたくないものですが、「確かな」ものです。
「確かな」、わたしの痕跡です。
残された濃厚な気配も、間違いなくわたしのものです。

大森さんが捉まえたい（記録したい）のは、日常の中の「確かな」ものです。
繰り返されることによって消えてしまう、「確かな」ものの捕獲です。
些細で末梢な「確かな」ものの集積は、本という形になって、物語となります。
文字通り、モノが語るわたし自身です。
（ですから、展示された本は、見るのではなく読まなければなりません。）

歴史上、現代ほど自己に関心がある時代はありません。
それにも関わらず（それだからこそ）、現代ほど自画像が描けない時代もありません。
「確かなもの」は、メインストリートから姿を消しましたが、日常の片隅には転がっています。
それを丹念に集め、再構成すれば、朧げながらも像が浮かんできます。
大森さんの試みは、そのようなものではないかとわたしは思いました。

ご高覧よろしくお願いいたします。

＜制作協力：ART BY XEROX＞

2006年藍画廊個展