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藍 画 廊

綿引展子展の会場風景です。

	画廊入口から見て、正面と右側の壁面です。 左から、 タイトル｢拮抗し　素手で　受けとめる」で、 194×130cm（和紙にオイルパステル）。 ｢ひとり」で、 18×14cm（和紙にオイルパステル）。 ｢せきしても」で、 18×14cm（和紙にオイルパステル）。 ｢私を　置き去りにする」で、 61×50cm（和紙にオイルパステル）。
	入口横右の壁面です。 ｢ことだま」で、 100×80cm（和紙にオイルパステル）。
	左側の壁面です。 左から、 ｢いずれは　ひとり　なのだから」で、 21×15cm（和紙に墨、オイルパステル）。 ｢憎悪の点検」で、 194×130cm（和紙にオイルパステル）。

以上七点が画廊内の展示です。
その他、道路側ウィンドウに一点、芳名帳スペースに二点の展示があります。

任意に選んだ作品をピックアップしてご覧いただきます。
それでは、大作からいきましょう。

作品サイズ（194×130cm）に合わせて、大きな画像にしてみました。
左側壁面の「憎悪の点検」です。
和紙にオイルパステルで描かれています。
画廊で作品の表面を見ると、和紙にパステルが密に塗りこめられているのが良く分ります。
油彩とは異った発色、マチエールで、綿引さんの作品の特色です。

右側壁面の｢私を　置き去りにする」です。
色彩の美しい作品ですが、ちょっと痛い絵ですね。
タイトルも痛い。

入口横右の壁面の「ことだま」です。
口から言葉が繋がって出ていますね。
ユーモラスに見えますが、噛みしめた歯には言葉を発する決意もありそう。
零れ落ちる言葉、かもしれません。

次は小品にいってみまししょう。

入口横左の壁面の｢いずれは　ひとり　なのだから」です。 顔が二つ重なっています。 各々の表情が違います。 ｢いずれは　ひとり　なのだから」。 不安と決心、なのでしょうか。

正面壁面の｢ひとり」と｢せきしても」です。 俳句（尾崎放哉作）から採られたタイトルのようです。 端的にいえば、孤独を現した作品です。 構図と省略された人物と表情、色相が言葉の間にある何か表出しています。 顔の色彩が秀逸です。

綿引さんの作品は初期から拝見していますが、彼女のテーマは「自分」です。
初期には、自分自身の幼い頃の写真をコラージュに使った作品もありました。
「自分」をテーマにするのは結構厄介です。
個別な体験や環境が独り歩きしてしまう危険があるからです。
見る側の個別な体験や環境とすれ違ってしまったら、単なる独り言になってしまいます。

その厄介で危険なテーマで一貫して描き続けてきた、綿引さん。
描くことで疲れを癒し、しかし描くことで、又疲れる。　
その連続の成果が今回の展覧会です。
螺旋の階段を登って、綿引さんは随分と遠い（高い）ところに来たような気がします。

ご高覧よろしくお願いいたします。

大胆不敵展（内田かんぬ/佐藤梨香/綿引展子）