BACK→CONTENTS


藍 画 廊

短い夏の残暑が厳しい毎日です。
それでも夕暮れ時になれば、涼を含んだ風が窓から優しく吹きつけます。
日差しを避けるカーテンを揺らしながら。

草加登起夫展の展示風景です。
画廊入口から見て正面と右側の壁面です。

作品は左から、「カーテン」（油彩・キャンバス　65×53.2cm）、
「カーテン」（油彩・キャンバス　53×45.5cm）、
「カーテン」（油彩・キャンバス　117×91cm）。

入口横右の壁面です。
同じく左から、「カーテン」（パステル・紙　38×27cm）、
「カーテン」（パステル・紙　38×27cm）。

正面と左側の壁面です。
左から、「カーテン」（アクリル・キャンバス　91×110.7cm）、
「カーテン」（油彩・キャンバス　33.4×24.3cm）、
「カーテン」（アクリル・キャンバス　53.2×45.6cm）。

左側と入口横左の壁面です。
右は上でご紹介した作品です。
左は、「カーテン」（油彩・キャンバス　22×27.3cm）。

最後は道路側ウインドウの作品です。 「カーテン」（油彩・キャンバス　22×27.3cm）。

使用画材やサイズはマチマチですが、タイトルどおりすべてカーテンを描いた平面の展覧会です。
いろいろな表情のカーテンが描かれていますね。

光が内側、つまり照明が室内にあって外が暗いと、カーテンのコントラストは強くなります。
カッチリとした物質感が出ます。
例えばこの作品。

壁のように内側と外側を隔てるカーテンです。
もし光が内側より外の方が強いと、次の作品のようになります。

光を孕んだ優しいカーテンですね。
（使用画材とサイズが違いますが、多分同じグリーンのカーテンではないでしょうか。）
外の光がもっと強く、布地がより薄いと、カーテンはそこに外の景色を映します。

窓辺の木立が映っています。
光によって有様を変えるカーテン、面白いですね。

草加さんは何故今回カーテンを描いたのでしょうか。
草加さんの表現活動は一貫して「膜（まく）」に拘（こだわ）っています。
「膜」、もしくはその「膜」によって成り立っている形態や空間に拘っています。

カーテンも「膜」なんですね、草加さんにとっては。
というよりは、草加さんにとってカーテンは「膜」そのものなんです。
カーテンは内と外を隔てたり（内側、外側を隠す）、陽を遮る用途を持っています。
しかしカーテンはその用途とは別に、まるで生き物のような振舞いもします。
内側であったり外側であったり、その両方でもあったりする。

ここでは「膜」は単なる区切りではなくて、「膜」そのものとして世界に存在します。
そう考えたとき、今見える眼前の形態の意味は少なからず変わってしまいます。
それは恐ろしい崩壊ではなくて、新たなる視点と世界の獲得としての変化です。

これはわたしの想像ですが、草加さんは「膜」をエネルギーのようなものとして捉えているのではないでしょうか。
カーテンは布でもあるけど、エネルギーでもある。
そう考えて作品を見てみると、草加さんがカーテンの絵で会場を埋めた意図に近づいたような気がします。


下の作品は、他の作品とは異り、直接カーテンを描いたものではありません。
室内にあるピアノの、鏡のような表面に映ったカーテンを描いた作品です。
ある意味では、「膜」そのものを写し取ろうとした試みかもしれません。

ご高覧よろしく御願いいたします。

2001年藍画廊個展
2002年藍画廊個展

2003年8月25日（月）-30日（土）


11：30am-7：00pm（最終日6：00pm）

会場案内



BACK→CONTENTS