藍 画 廊
藍 画 廊
瀧田亜子展
TAKITA Ako
瀧田亜子展の展示風景です。
各壁面の展示をご覧下さい。
画廊入口から見て、左側の壁面です。
正面の壁面です。
右側の壁面です。
入口横の壁面です。
以上の5点が展示室の展示で、その他小展示室に2点の展示があります。
作品はすべて顔料、画仙紙、膠、アクリルメディウムを使用しています。
作品の詳細をご覧下さい。
左壁面の作品です。
タイトル「ウラシマソウ」で、サイズは90×350cmです。
正面壁面の作品です。
「球根」で、130×162cmです。
右壁面、左端の作品です。
「ワレモコウ」で152×34cmです。
右壁面、右端の作品です。
「種」で130×162cmです。
入口横壁面の作品です。
「わきいづる」で、180×60cmです。
＜作家コメント＞
『 ふるきおちばを
やはらかき
青葉のかげに
葬れよ
ふゆのゆめぢを
さめいでて
はるのはやしに
きたかれし 』
（島崎藤村詩集より）
今年の春は、この歌を詠みつつ、
庭に球根と種をまいている。
瀧田さんの藍画廊での個展も3回目になりますが、作品は大きく変わりました。
今までは三角形などの幾何学的なフォルムを反復させるパターンがメインでした。
それは日本の伝統的な紋様にも、またミニマルアートにも見える絵画でした。
今回は心の赴くままに筆を奔（はしらせ）る、同じ抽象でも表現主義的な画面になっています。この変化について瀧田さんに尋ねると、使用している筆が大きく影響しているとのことです。
瀧田さんはもともと書道の人です。
そこから美術（絵画）に表現を広げてきましたが、筆はずっと書道の筆を使っています。
書道の筆を絵画で使うと、なかなか思うように描けないそうです。
それで、今までは画面の構成を予め決めておいて、それから描いたそうです。習うより慣れろ。
それが功を奏したのかどうかは不明ですが、筆を思い通りに奔らせることが出来るようになったそうです。
それで、今回は下準備なしに画面に向かい、その時の心境を自由自在に描きました。
大きな作品は分割されていますが、これは今までと同じで、書き溜めた絵をトリミングして組み合わせています。瀧田さんの作品を最初に拝見した時から、その美的センスと色感の良さが印象に残りました。
構図も申し分ありません。
これは天分でもあり、書道で培ったものでもあると思います。
今回の作品を見ていると、筆致（タッチ）がとても個性的です。
一見すると完成度の高い抽象絵画ですが、書道の筆を使った筆致によって、伝統的な西洋絵画にはないニュアンスが表れています。
絵画の内側から新しい試みが滲み出ています。
西洋と東洋の形式的折衷ではない、もっと深いところでの融合です。
瀧田さん自身の美術の可能性が、そのまま絵画そのものの可能性になっています。
これはとても楽しみなことであり、今後の作品の展開にも興味が増します。
ご高覧よろしくお願い致します。
会期
2022年4月18日（月）ー23日（土）
11:30ー19:00（最終日18:00）
会場案内
