藍 画 廊

黒柳雅夫展
KUROYANAGI Masao

黒柳雅夫展の展示風景です。

各壁面の展示をご覧下さい。

画廊入口から見て、左側の壁面です。
作品サイズ380(H)×455(W)mmです。

正面の壁面です。
1620×1940です。

右側の壁面です。
３点共、240×333です。

入口横の壁面です。
158×227です。

以上の6点が展示室の展示で、その他小展示室に2点、事務室壁面に1点の展示があります。
作品は左壁面の１点がキャンバスに油絵具、その他はすべてキャンバスにアクリル絵具を使用しています。

左壁面の作品です。
円と直線で構成された、色彩豊かな抽象画です。
本展のリソース（源泉）ともいうべき作品です。

正面壁面の大作です。
線で構成された、対称の形を持つ作品ですが、細部をご覧下さい。

伸びやかで、活き活きとした筆跡が生命力を感じさせます。
一見では線や色数が少なく見えますが、近づいてみると多くの線、色が使われ、赤が画面にアクセントを与えています。

画廊には黒柳さんの作品ファイルが置かれています。
それを拝見すると、初期の作品は鋭い筆致で描かれた鉢植えや桃などの具象画です。
それが徐々に円（球）と線の抽象に変化していって、現在の作品に繋がっています。
その変遷、変化には必然性が見られます。

対になったような右壁面の２点です。
他の作品同様、多くの色が存在していますが、画面を支配する色彩に対して効果的に使われています。

右壁面のもう一つの作品です。
この作品も主要な形である十字形を用いています。



黒柳さんの絵画、まず目に付くのはその線の勢いです。
鋭く、しなやかで伸び伸びした線が、画面で躍っています。
その生命力あふれる筆致は、緻密な計算と、正反対な即興の力で成り立っています。
いずれにしても、相当な集中力を要する仕事です。

前述した黒柳さんの画風の変遷を見ると、それは、絵画の要素への探究と呼べるかもしれません。
線と色彩、そしてそれらが成すカタチ。
その単純なようで、実は意外に複雑な展示作品の画面は、絵画の成り立ちを表しています。
純粋な絵画とは夢かもしれませんが、黒柳さんの絵画には、それに対する飽くなきアプローチが見られます。
しかしながら、それがストイックな求道的なつまらなさに陥っていないのは、さすがです。
理屈や理論で絵が描かれていないのです。
表したいことが、きちんと表されているからです


見方を変えてみましょう。
一枚の絵画に見えてくるのは、バレエやダンスです。
華麗で素早い動きのバレエ、ダンスであり、その軌跡です。
ソロがあり、アダージョがあり、群舞があります。
そのどれもが光と生命力に満ちています。
そういった楽しい見方も許される、多様なニュアンスを含む線で彩られた、黒柳さんの絵画です。

ご高覧よろしくお願い致します。

会期

2011年2月28日（月）-3月5日（土）

11:30amー7:00pm（最終日6:00pm）


会場案内