藍 画 廊

宮崎啓太展
"Excursion"
MIYAZAKI Keita

宮崎啓太展の展示風景です。

画廊入口から見て、正面と右側の壁面です。
左から、作品タイトル「fragile」（ブロンズ）で、作品サイズ61(H)×53.5(W)×1.5(D)cm、
「autumn」（ブロンズ）で、4.7×19×1cm、
「float」（ブロンズ）で、44×44×1.5cmです。

入口横右の壁面です。
「trace」（ステンレス）で、52×49×2cmです。

左の壁面です。
左から、「silence」（ブロンズ）で、112×111×4cm、
「RAM」（ブロンズ）で、27×17.5×1cmです。

以上の六点が画廊内の展示で、その他道路側ウィンドウに一点の展示があります。

藍画廊の展示照明には白熱灯と蛍光灯があります。
展示によって使い分けますが、両者をミックスした照明もよく使用されます。
白熱灯にはボリューム（光量調整）が付属していて、光量も作品によって調整されます。
宮崎啓太展は白熱灯のみの使用で、光量も少なくありません。
しかしそれにもかかわらず、蝋燭の灯で照らしたような雰囲気を感じさせます。
洞のような、非日常の空間に入り込んだような感覚を覚えます。

上は左壁面の「silence」です。
展示作品はすべて金属製で、描画はレリーフの形状になっています。
制作には複雑な過程がありますが、描画のほとんどは最初の粘土で行われます。
具体的には、手と指を使って粘土に描いていきます。
（それを石膏で型取りし、最終的には金属の作品に仕上げます。）

「silence」。
沈黙と題された作品ですが、植物が描かれています。
それもどれと特定できないような、植物の原形を思わせる、姿形です。
遠い記憶の底にある、植物の始まりを描いたような図形です。

同じく左壁面の「RAM」です。
RAMは羊ではなく、コンピューターの記憶装置のことです。
描かれているのは、やはり植物ですが、深い記憶に誘われる形状と図です。

正面壁面の「fragile」です。
わたしが宮崎さんの作品を見て頭に浮かんだのは、洞窟画や化石。
その古（いにしえ）の壁画や痕跡が、思い出されました。
しかし、作品はそれらをモチーフにして作られたものではありません。
逆に無心の状態から、手と指が導いたものです。

長方形と円形の作品。
正面壁面の「autumn」と右壁面の「float」です。
懐かしさを感じますが、その懐かしさは個人的な懐かしさではありません。
わたしの遺伝子に組込まれている、懐かしさのようなものです。

入口横右壁面の「trace」です。
金属の重みと質感、様々な形状、微妙な色調。
体裁は平面に近いのですが、通常の平面、絵画とは異なった面白さ、味わいを覚える展示の数々です。



宮崎さんの作品は、天空に向かうのではなく、地面に潜り込みような表現で、それでいてどこかエレガントな感触があります。
重さの中に、軽やかさが潜んでいるような作品です。

前述したように、宮崎さんは手と指を粘土に触れて、そこから制作をスタートさせます。
エスキース（下絵）もなく、白紙、無心の状態で、手と指が粘土と対話します。
泥の中から人間が生まれたという神話のように、粘土の中から何かを紡ぎ出そうとして。

紡ぎ出されるのは、宮崎さんの遠い記憶です。
いや、正確にいえば、宮崎さんの基底にある人間という類（るい）の記憶です。
その記憶はとても古く、しかも深いところにあるので、日常では表出しない記憶です。
それを、粘土と対話しながら紡ぎだす。

記憶は、人間と世界の創生に触れています。
なぜ、どのようにして、人間と世界は生まれたか。
そのような記憶が、人間の奥底にはセットされていて、逸脱を逃れてきました。
それが壊れ始めたのは、遠い過去ではありません。

宮崎さんの作品に触発されたわたしの妄想は、二つの問いに突き当たります。
土は、なぜ記憶を呼び覚ますのか。
そこに表象されるものが、なぜ植物なのか。
これは意外に大きな問いだと思います。
この問いを考えなければ、リセットは不可能かもしれません。

ご高覧よろしくお願い致します。

会期

2007年7月21日（月）-7月26日（土）


11：30am-7：00pm（最終日6：00pm）


会場案内