藍 画 廊

宮本浩行展
小事 "trifle"
MIYAMOTO Hiroyuki

宮本浩行展の展示風景です。

画廊入口から見て、正面の壁面です。
左から、作品タイトル「0"」作品サイズ300（直径）×25mm、
「( 0 )」115×75（直径）mm、
「L'oiseau Blue's Can（青い鳥の缶）」138×110（直径）mmです。

右側の壁面です。
壁面の二点、左から「white cross / four of tiles」210(H)×210(W)×18(D)mm、
「blink」100（直径）×10mmです。

左側の壁面です。
左から、「cycle」50×120（直径）mm、
「be」458×458×24mmです。

宮本浩行展 小事 "trifle"は以上の七点によるインスタレーションです。

画廊に入ってまず感じるのは、画廊空間が見事に宮本さんの作品になっていることです。
（画廊の備品である天井の照明用のレールさえも、作品の一部のようです。）
四角い空間に小品が七点。
どれもが、大きさも位置も、定まっています。

ほとんどがモノクロームの作品のなかで、目を引くのが左壁面の「cycle」。
静かに回転する円形のプレートの上の、真っ赤なオブジェ。
これは何でしょうか。

赤い、輪ゴムのようです。
複雑に絡んだ12本の赤い輪ゴム。
時計の文字盤に見えますが、イチゴのデコレーションケーキに見えないこともありません。
日用品の（地味な）存在を逆転させた、鮮烈な色彩の作品です。

額装された左壁面の「be」です。
白い紙に小さな黒点が一つ。
近づいて見ると・・・・。

本物の虫でした。
「天道虫（てんとうむし）」のようです。
さりげなく、視覚の常識や作品の様式を裏切っています。

正面壁面の「0"」です。
円盤ですが、空の雲と太陽がプリントされています。
近づいてみると・・・・。

同じく正面壁面の「( 0 )」です。
回転する円い台の上の、アクリルガラス玉。
上から覗いてみると・・・・。

上記二点の作品は是非画廊でご覧下さい。
作品の秘密を、直に眼で耳でお確かめ下さい。

正面と右側壁面の角に設置された、「L'oiseau Blue's Can（青い鳥の缶）」です。
少し蓋が開いた、スッピンの金属の缶。
何が入っているのかと近づいてみると、鳥のさえずりが聴こえてきます。
タイトル通り、これは青い鳥の缶です。

右側壁面の「white cross / four of tiles」です。
直訳すれば、白い交差/4枚のタイルで、タイルの展示に見えます。
作品を横から見ると、アクリル板が二枚重ねてあります。
ということは・・・・。

この4枚のタイルは、写真か、もしくは精密に描かれた画像に違いありません。
危うく騙されるところでした。
視覚と日用品の隙間をついた、個人的には最も好きな作品です。

最後は右側壁面の「blink」です。
blinkはまばたき、明滅の意です。
小さな白い円盤のどこにblinkがあるか。
これも画廊でお確かめ下さい。



鮮烈な赤の作品を除けば、会場はモノクロームの世界。
天井の蛍光灯から照らされた空間は、静かな物語に満ちています。
小事とは、わずかなこと、些細なことです。
その小事が、わたしたちに語りかけてきます。

展示された小品の多くと支持体は、幾何学的な円と方形で成立っています。
モノクロームの色彩と相まって、無駄のない合理的な体裁です。
しかし、作品からは小さな囁（ささや）きが聴こえます。
その囁きは体裁とは違って、形の定まらないものです。
空間の中で、遊ぶように漂っています。

日常、日用は固定観念が支配しています。
それはそれで、大事なことです。
生活とは、固定観念の上で送られるものだからです。

大事も大事（？）ですが、時には小事にかまけることも大切です。
わずかなこと、些細なことに目を凝らし、そこに見える景色に見入り、聴こえる音に耳を傾けましょう。
そうすれば、退屈な日常もまんざらでないことに気が付くでしょう。
固定観念や常識の陰に、素敵な物語が詰まっていることに、感動するかもしれません。

ご高覧よろしくお願い致します。

会期

2008年6月2日（月）ー7日（土）


11:30amー7:00pm（最終日6:00pm）


会場案内